特效的产生和应用为影视作品带来更丰富奇幻的视觉呈现，因此特效常常成为导演、制片人和观众们的宠儿。
但是也有一些影视作品追求实拍的真实质感，不惜花费大量时间、精力和财力来最大程度打造作品中所需场景。下面介绍五部电影中堪比特效的实拍场景，有没有颠覆你的认知呢？
一、1977年《星球大战》
加上前传、正传和各种后传，《星球大战》系列至今已上映十余部。尽管每一部电影中都有极具视觉冲击力的特效画面，但影迷们应当不会忘记1977年《星球大战》系列的开山之作――《星球大战4：新希望》。这部电影片头中向前方透视消失的字幕也成为电影史上经典中的经典。
这个画面在网络技术发达的今天，对电影制作者们来说完全是小菜一碟，然而在特效技术刚刚萌芽的20世纪70年代，《星球大战4》的片头呈现方式被称作创举。
导演表现该视觉效果的方式也非常奇特。他先在玻璃上写上文字，通过摄影师改变拍摄角度和距离来达到透视和移动效果。当然，文字和背景的亮度调整也非常考验灯光师的能力。
二、《盗梦空间》
作为一部奇幻与现实相融合的电影，《盗梦空间》通过展现梦中之梦的层层套索情节充分调动了观众的好奇心和想象力。
梦中的世界本是不受理性思维控制的，但“造梦师”的出现使做梦变成一场冒险。随心所欲变幻的现实世界，一幅又一幅颠覆现实认知的奇特画面，这些都是完全脱离现实的存在。
《盗梦空间》于2010年9月在大陆上映。即使除去数年的拍摄时间，该片拍摄时市场上也已经有成熟的特效技术可供使用。虽然特效可以减少拍摄成本，但导演克里斯托弗・诺兰为了让观众感受真实带来的震撼感仍然坚持实景拍摄。
演员在旋转走廊打斗的那场戏中，超越重力的视觉呈现给观者留下深刻印象。很多观众认为这个场景是利用特效或旋转镜头拍摄的结果，但特效达不到影片中碰撞的真实感而单一使用旋转镜头只能实现整个场景的方位变化，演员仍会站在地板上。
实际上，诺兰导演斥巨资打造了一个与影片场景1:1大小的旋转走廊，并有专门的旋转动力系统支撑走廊运动。
为了能清楚地拍摄走廊内活动情况，走廊四面都装有大功率灯箱，并且对灯箱进行了加固处理以免演员活动时把灯箱撞坏。走廊内表演的演员也非常辛苦，既需要随着走廊运动在四壁飞跃又要配合摄影机拍摄节奏。
三、《星际穿越》
该影片与《盗梦空间》属于同一导演的作品，于2014年11月在大陆上映。相较于《盗梦空间》的天马行空，《星际穿越》更靠近宇宙科普。为了让影片尽可能建立在科学的基础上，诺兰找到著名天体物理学――基普・索恩，并让索恩对外太空的拍摄场景进行科学指导。
继承诺兰导演一贯的风格，该影片中多数机器人、飞机和飞船模型都是按片中大小建造实物。与站在绿幕前无实物表演相比，这让演员更快更好地适应角色。
影片中有一场拍摄沙尘暴的戏，剧组使用了特殊的可食用安全材料模拟风沙，用大型风扇进行扬尘，在保证演员安全的情况下最大程度还原沙尘暴真实景象。
在导演对影片画面、情节的科学性和真实性的极致追求下，该片斩获第41届土星奖最佳特效和最佳艺术指导奖等多个国际重要奖项。
四、《那山那人那狗》
除了国外科幻大片，我国一些优秀影视作品也把实拍做出了特效效果。1999年上映的《那山那人那狗》是一部描绘中国乡村人情淳朴之美的电影。
影片中唯美的山村风景都是实景，涉及了父子感情、职业传承以及山村人对乡土的眷恋等多种丰富的中华传统文化内涵。
整部影片以讲述乡土上的人与这些人的情感变化为主要任务，按理说是不需要使用特效的，但故事发展到中间，父子两在山间谈话的时候导演希望借助远飞的纸飞机达到某种隐喻效果。
当时我国的电影制作技术还不能制作特效，所以导演带领全剧组人员放纸飞机。后来刘烨放飞的纸飞机刚好有一只飞得很远，成就了电影中寓意深刻的这一幕。
五、《妖猫传》
如果说《那山那人那狗》意外成就了一个堪比特效的实拍镜头，那么《妖猫传》中的实拍场景体现的就是我国导演对真实感的执着追求了。
陈凯歌导演的电影主题多聚焦于我国传统文化，从古代文人名臣到近现代乡土风情均有涉猎。
《妖猫传》融合了我国历史故事“马嵬坡兵变”、白居易的《长恨歌》以及妖猫等超现实主义元素，在画面视觉上也沿袭了陈凯歌对色彩、光影和构图的美感要求。
影片的高潮――极乐晏上如梦似幻的华丽景象是完全不符合观众对古代传统宫廷宴饮的认知的，因此很多观众认为极乐晏上的场景使用了特效。
事实上，极乐晏的主要背景环境是真实存在的。为找到适合的拍摄地，陈凯歌耗时6年，与其他投资者总共耗资近16亿在文化古城襄阳建造出唐城影视基地，对影片的历史环境还原还是相当细致的。
特效有简便快捷、画面丰富、视觉冲击力强等众多优点，但它始终无法达到真实的景象带给观众的震撼感。用现实的材料创造出超现实的景象本来就是一件难事，期望未来看到越来越多有耐心、重注细节的国产影视作品。文/易遥
本文来源于互联网:极致技术流，堪比特效，这五部电影中的实拍场景你是否会认错？
